果识分享|他被誉为中国抽象画派的先驱

下面这幅是他《十示》系列的第一幅作品,丁乙用尺子非常工整地将一个个“十”排列在画面上,当时没人看得懂。丁乙表示:“十示”符号挪用于印刷常用的“十”字图形,一切从简单和无意义开始。

“十示”的荧光时期,丁乙的作品开始亮起来。那时中国的城市化爆发式发展,面对自己成长生活的上海,丁乙希望能在画中表现出这种巨大的能量。

2007年,丁乙成为第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师,对于创作主题的探讨,丁乙没有给出丝毫回旋的余地。这对爱玛仕设计部门来说,也是一次艰难的抉择。一方面,他们非常信赖全球艺术总监的眼光,相信他为爱玛仕选择了最好的合作伙伴;但另一方面,在爱玛仕选择的所有设计师中,他是第一个,也是唯一一个画家,而非专业设计师。

最终,丁乙拿出的作品,取名为——rhythmofChina,中国韵律。考虑到丝巾的尺寸和大幅画作产生的视觉冲击感的不同,他按照比例缩小画作尺寸,令色彩和构图更加细腻。

木板绘画是丁乙近年的主要创作手法,画面肌理丰富,线条张弛有度,在消解和显隐里,颇可玩味。而丁乙在作品中对主观的、理性的光的描绘,在当下世界和新年伊始,更是给予我们精神照拂和恒久温暖。

通过变幻不定的“十示”,丁乙表现出了不可多见的一种品位,一种激情,一种幻想,使得阅读者透过“十示”亦充分感知到了丁乙的作品想要表达的心思。这大概也是抽象画的一种解读,通过作品,进而感知背后的意义。

显然,丁乙十示的视觉修辞方式远非局囿于作品本身,它已扩展到中国绘画问题在当下文化语境之下寻求建构当代价值的新的可能性,以及中国当代艺术的现代转型乃至创新和边界等一系列问题。丁乙的艺术个案为中国当代艺术的转化提供了一种视觉样本的参照。

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